画家之眼-如何透过画家的眼睛去观察？我读《画家之眼》| 画风诸要素

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• 魔法学院喵小白同学:笔记——画面的十二要素[牛年] 1:统合感：一幅画的完成度，某种风格的一致性； 2.简洁和清晰：画家要选择想让大家看到的局部去描绘，省略掉不重要的细节去保留和强化有戏剧性的元素； 3.设计：如何布局？如何表现主题？画面就是用设计创造出来的； 4.比例； 5.色彩：色彩是最能表现情绪的； 6.韵律：描绘画面的时候，把直线和曲线巧妙的结合，虚实、疏密、浓淡等等都巧妙地运用到画面中，使画面形成某种视觉上的节奏感； 7.形体：万物存在的样态； 8.质感； 9.明度； 10.光感：统一画面光感； 11.主题的选择：想想自己最想要表现的东西到底是什么； 12.技法：“意指表现的方式而非表现本身”，找到自己舒服的作画习惯即可。 这本书切实创建了一个系统，一个框架，基于以上框架，你会拥有解构和重组的能力，这将是你真正看懂一张画，并对它的每个要素做出分析，原创的时候也会意识到，只要改变这其中的2-3个要素，它就会是一种全新的风格，不变的都是对美的追求。 “真正的美绝对不会落伍过时，真正的美或许会因为时尚风潮而受到打压，遭到诋毁和遗忘多年，但是日后一定会再被发现而重拾光环。原因就是，美存在于人们心中。”
• 泊蓮養魚:是的，我也经常拍照有的时候看大家都拍，街道，鲜花，湖水，人物，街拍人物，物品等等，都充满了杂乱感，其实保持干净和舒适度都是需要考虑的一个好的作品肯定是考虑过的，如果无意间拍的，拍的好的作品肯定是充满感染力的，是那种可以忽略一张图片的完整度的甚至是只突出重点，好的照片终究还是充满了力量的，充满了色彩的饱和度舒适度，很多美的事情甚至是说不出来为什么，因为美本身就是不可捉摸只能感受的事情，去观察感受比刻意的去模仿别人重要很多，因为在观察生活中可以塑造自己对于美的认识。 （嗯嗯可能只是我觉得的个人感受）
• 羁绊之铭:完了，看完我就记住了光着上半身不太高兴的胖胖的印第安人，[笑哭]
• 冰糖冻糕:个人粗浅的读后感：“授人以渔”是这本书给我带来最大的收获，临摹画的时候，我们往往只是去看他的色彩和人体，但是首当其冲要学会像画家一样去思考布局、绘画顺序。之前总是喜欢画很多的细节塞满我的画面，但是现在发现只有把一开始的调子定好了之后才能完成一幅比较好的作品。感谢您的推荐——[打call]